PRÀCTIQUES ENTORN EL COS I LA CREACIÓ - grup dijous

Durant el trimestre d'hivern 2025, aquest curs l'impartirà el MARIO G SÁEZ:

En les classes busquem desenvolupar un cos disponible per a l'acció i el moviment. Un cos performatiu llest per a l'escolta i la intercomunicació amb l'espai, el so i els altres.

Exercicis de diferents tècniques per a un millor coneixement del cos i el control del moviment. Un cos preparat per a expressar-se i sobretot preparat per a ballar.

Exercicis que parteixen de la improvisació usant noves qualitats de moviment, estats corporals i emocionals per a descobrir els propis límits i començar a anar més enllà desenvolupant les capacitats de cadascun i ampliant les seves possibilitats.

La creació en dansa respon a una necessitat de comunicar i expressar comuna a totes les arts. L'ús del cos com l'eina i el moviment com el llenguatge des del qual contar és una no-elecció que procedeix d'un impuls intern i primitiu en el qual la comunicació es produeix apel·lant a sensacions i emocions, on la informació es transmet de pell a pell, com si del cos de l'intèrpret emanés una energia que traspassés la seva pell i arribés així al receptor."

“Si no hi ha lloc per a la llibertat en plaers com la dansa, com podem esperar trobar-ho en els aspectes més seriosos de la vida? Si un no s'atreveix a inventar els seus propis passos de dansa, és improbable que se li toleri el que s'atreveixi a inventar els seus propis passos religiosos, educatius o polítics”. Neill “Summerhill”.

Durant el trimestre de tardor 2024, aquest curs el va impartir l'ESTHER SOLÉ:

Les classes son un espai per explorar el moviment tant en primera persona com en col·lectiu. Estan plantejades com un procés d’aprenentatge i experimentació entorn principis de moviment transversals com l’alineació i les connexions corporals, les mecàniques i els patrons bàsics, els canvis de pes, la coordinació i relació amb la gravetat, les dinàmiques i el fraseig, els impulsos i accents, els tons musculars... A través d’exercicis i pautes, dinàmiques grupals i breus seqüències es vol despertar la consciència del cos i el moviment articulant una gramàtica pròpia i compartida entorn la pràctica de la dansa. La proposta al llarg d’aquestes sessions és desplegar una pràctica grupal que ens aproximi a la dansa de forma creativa i autònoma desenvolupant i entrenant: l’anatomia sensible, l’imaginari i les textures corporals; l’espai sonor, la musicalitat i el ritme; l’espai, l’escolta i la composició en temps real.
El curs està plantejat com un espai d’exploració i experimentació on convocar els diferents sistemes dels cossos i atendre des d’una mirada somàtica els motors de moviment i creació, construint i descobrint en col·lectiu des del joc, el gaudi i l’autocura.

Descripció curs Èlia Genís:

Energia– Organització – Alineació – Consciència

Proposo un context on practicar els elements que per a mi són importants i invisibles en qualsevol llenguatge tècnic de moviment, i els quals ens ajuden a accedir-hi des de la qualitat, la coherència i el plaer. Aquests per a mi són l’energia, la respiració, alineació i organització dels diferents sistemes del nostre organisme, els quals estudiarem i explorarem a través de pràctiques que estimulen la consciència del moviment i ens permeten expandir els nostres límits des d’un lloc gentil i d’eficiència. Ens basarem sobre el coneixement de les pràctiques somàtiques, especialment del Mètode Feldenkrais com a vehicle per estudiar i practicar els principis o mecàniques de moviment, posant la visió i la atenció en la informació que existeix en tot el que passa interiorment abans de que el moviment es faci visible.

La meva intenció és guiar a través de diferents pràctiques energètiques i somàtiques a aprendre la tècnica des de dins, re connectant amb la intuïció, la intel·ligència orgànica i somàtica que posseïm de forma innata.

Les classes s’organitzaran amb una primera part d’activació de l’energia i respiració per generar un estat de disponibilitat i presència, posant atenció a l’alineació del nostre eix central, la columna vertebral, treball inspirat sobre la pràctica del katsugen Undo i el Keep Moving Method. Seguidament posarem atenció a diferents relacions anatòmiques que ens obriran noves possibilitats de moviment, ampliant el seu rang i qualitat.

Integrarem tot allò après durant la sessió a través d’improvisacions i jocs, amb senzilles seqüències coreogràfiques que ens permetran ordenar la informació, i relacionar-ho amb el diàleg amb els altres, l’espai, i la música. Finalment accedirem a un estat creatiu on poder connectar amb la pròpia originalitat i llenguatge de moviment.

** Política de pagaments i recuperacions de classes: Cada alumne pot recuperar 2 classes si fa curs sencer i 1 classe si fa mig curs, venint a una sessió d’algun altre curs que organitza La Visiva (Iniciació a la dansa contemporània amb la Mireia de Querol, Iniciació a la dansa contemporània amb la Maria Hernando o Pràctiques entorn el cos i la creació amb l’Èlia Genís). Un cop fet el pagament del curs, no es poden tornar diners, ni guardar sessions per algun altre curs o trimestre.

Biografia

Mario G Sáez

Mario García Sáez. (Múrcia, 1973)

Màster Gestió d'Empreses i Institucions Culturals, UB. Llicenciat en Psicologia Educacional per la Universitat Nacional d'Educació a Distància. Titulat en dansa clàssica pel Real Conservatori superior de Madrid.

Comença la seva carrera com a ballarí en el Ballet Contemporani de l'Alba i el Ballet Espanyol de Múrcia. En 1993 es trasllada a Barcelona on comença a treballar amb la companyia Danat Dansa, així com en diversos muntatges de La Fura dels Baus, Lanònima Imperial, Senza Tempo i Iliacán.

Membre co-fundador, coreògraf i ballarí de ERRE QUE ERRE (1996-2016), col·lectiu de creadors i intèrprets que desenvolupen el seu treball a partir de la creació i experimentació de noves formes i concepcions de la dansa i el moviment. Premi Max a Millor Espectacle de dansa 2008 i Primer Premi de Coreografia del X Certamen Coreogràfic de Madrid 1996, entre altres.

Actualment col·labora com a intèrpret en diferents projectes: Laia Santanach (Barcelona), Sebastián García Ferro (Barcelona), Albert Quesada (Barcelona), Ravid Abarbanel (Tel Aviv), Pere Faura (Barcelona), K Danse (Toulouse), Anna Macau (Barcelona).

En 2020 i 2021 pilota la direcció artística del projecte educatiu TOT DANSA amb alumnes de secundària i batxillerat de Barcelona i en els anys successius realitza la seva extensió: MAPA DE BALL a Granollers, Mataró, Sant Celoni, Reus, Olot, Figueres i Girona.

Esther Solé Alarcón

Esther Solé Alarcón (1998, Barcelona) es artistx, ballarinx i investigadorx. Graduadx en Arts i Disseny a l’Escola Massana, (2016-2021) continua la seva formació en Pedagogia de la Dansa a l’Institut del Teatre de Barcelona (2020-actualitat).
La seva experiència en l’àmbit de la dansa es remunta a l’adolescència, quan connecta amb les danses urbanes i la cultura Hip Hop. Més tard, descobreix el camp de la dansa contemporània, la improvisació i incorpora eines sensibles de diverses tècniques, seguint la seva formació en l’escena local de la ciutat. En els darrers anys, aprèn i practica flamenc empíric amb Juan Carlos Lérida, invoca la dansa espanyola del futur amb Carmen Muñoz i és membre del Laboratorio de Investigación des del Flamenco (2022-actualitat). Alhora, és intèrpret i perfomer en diferents projectes escènics com Cuerpo Místico (Cia Celia Espadas, 2022-2023) i Morphopop (Núria Crespo, 2024). Avui en dia, les seves inquietuds es centren en la creació de contextos pedagògics des d’una perspectiva somàtica, l’exploració personal i col·lectiva del moviment en la recerca de principis transversals i la investigació de corporalitats hibrides mitjançant diferents llenguatges estilístics.

Èlia Genís Rodríguez

Èlia Genís Rodríguez és titulada en Coreografia i Interpretació per l’Institut del Teatre de Barcelona. És educadora somàtica i professora certificada del Mètode Feldenkrais, ampliant la seva formació en aquesta línia a través de Body Mind Centering. El seu interès es desenvolupa cap a una investigació de la pràctiques somàtiques aplicades en el camp de les arts escèniques i del moviment. És dansa terapeuta, interessada en els processos psicofísics de la persona.

S’inicia en la dansa clàssica formada per la Royal Academy of Ballet, però des de molt jove amplia el concepte de dansa cap una mirada més performativa, on la dansa, el teatre i les arts conflueixen orientant el seu interès cap a la creació contemporània. S’introdueix en l’àmbit de la performance de la mà de la coreògrafa Mercedes Boronat amb qui col.labora durant més de vint anys com a ballarina en diversos dels seus espectacles escènics així com en diferents propostes pedagògiques a partir de les quals divulga la seva metodologia per actors i ballarins, així com projectes socials i comunitaris com El cos respira, projecte impulsat per la Fundació La Caixa. Aquest contacte crea una forma personal d’abordar l’escena fent que la creació en acció, la improvisació i la composició instantània siguin les seves principals eines de treball. També ha col.laborat com a ballarina amb Sabine Dahrendorf, Aimar Galí, Pietro Marullo, Montse Roig, Pau Aran, Lipi Hernández, Javier Guerrero, Irene García La Quebrá, Magdalena Garzón, Raquel Klein entre d’altres.